Meet the Maker: Lore van Duppen

Lore van Duppen creëert fine jewelry waarin vorm, balans en betekenis samenkomen. Vanuit haar atelier in Antwerpen maakt ze elk sieraad volledig met de hand: geen massaproductie, maar tijd, aandacht en vakmanschap. Haar ontwerpen zijn subtiel én krachtig tegelijk, bedoeld als een verlengde van wie je bent. We spraken Lore over haar creatieve pad, inspiratie, ambacht en hoe het is om haar werk te delen via Swan Market.

Lees het verhaal achter deze unieke sieraden van Lorre van Duppen

Kun je jezelf kort voorstellen? Wie ben je en wat maak je als Lore van Duppen?

Ik ben Lore Van Duppen, ontwerper en maker achter het Antwerps fine jewelry merk. Ik creëer juwelen waarin schoonheid en betekenis samenkomen. Elk stuk ontstaat volledig uit mijn hand, van eerste schets tot laatste afwerking, in hoogwaardige materialen en met aandacht voor elk detail. Geen massaproductie, wel tijd, zorg en kwaliteit, omdat elk juweel diezelfde toewijding verdient. Mijn juwelen zijn er voor mensen die durven kiezen voor zichzelf, die hun identiteit tonen door wat ze dragen. Zacht of uitgesproken, subtiel of vol karakter, altijd eigen.

Je hebt een achtergrond in interieurvormgeving én juweelontwerp/edelsmeden. Hoe hebben deze opleidingen jouw manier van creëren gevormd?
Mijn achtergrond in interieurvormgeving heeft me leren denken in ruimte, balans en sfeer. Ik kijk niet alleen naar een object op zich, maar naar hoe het zich verhoudt tot een lichaam, een houding, een identiteit. Dat ruimtelijke denken neem ik elke dag mee in mijn juwelen: hoe een vorm valt, beweegt en aanwezig is zonder te overheersen.

Het edelsmeden heeft dat aangevuld met traagheid en precisie. Werken met hoogwaardige materialen vraagt aandacht, respect en een heel directe relatie met het maakproces. Omdat ik alles zelf doe, ontstaat er een sterke verbondenheid met elk stuk. Die combinatie zorgt ervoor dat mijn juwelen tegelijk doordacht en intuïtief zijn: architecturaal waar nodig, zacht waar het kan, en altijd gemaakt met het idee dat een juweel een verlengde is van wie het draagt.

Wanneer werd voor jou duidelijk dat creëren meer was dan een interesse, maar echt een passie?
Dat besef is er niet op één moment gekomen, maar groeide langzaam terwijl ik bleef maken. Creëren voelde nooit als iets dat ik deed, maar als iets dat vanzelf gebeurde. Iets waar ik steeds naar terugkeerde, ongeacht de context. Tijdens mijn opleidingen merkte ik dat ik niet gelukkig werd van alleen het idee of het concept, maar vooral van het maakproces zelf: met mijn handen werken, beslissingen nemen onderweg, voelen wanneer iets écht klopt.

Je haalt inspiratie uit mensen, ontmoetingen en gesprekken. Kun je een moment of ontmoeting delen die veel invloed had op jouw werk?

Die inspiratie werd heel tastbaar tijdens het maken van mijn laatste collectie, CLUB KIDS. Ze ontstond op de dansvloer tijdens nachtelijk plezier: een groep vrienden op stap, onbezonnen en zorgeloos, zo’n nacht die lijkt te blijven duren. Onder de neonlichten, tussen gelach en dans, voelde ik een energie die vrij en ongefilterd is. Die sfeer vertaalde ik naar draagbare vormen, luid en eerlijk, juwelen die niet verbergen maar aanwezig zijn.

Hoe zou je jouw stijl omschrijven voor iemand die je werk nog niet kent? En hoe is die stijl door de jaren heen ontstaan?

Mijn stijl is uitgesproken maar draagbaar. Ik werk met heldere vormen en sterke volumes, en zoek altijd naar een balans tussen zachtheid en karakter. Elk juweel mag aanwezig zijn, maar moet ook vanzelf aanvoelen op het lichaam als iets dat je niet aandoet, maar meeneemt als deel van wie je bent.

Hoe ziet jouw maakproces eruit, van eerste idee tot een sieraad dat klaar is om gedragen te worden?

Mijn ontwerpproces begint altijd op papier. Ik teken en schets vrij, laat ideeën los en kijk wat werkt. Daarna ga ik achter de werkbank aan de slag: prototypes maken, passen, aanpassen, bijschaven, totdat alles precies goed voelt. Het prototype dat klopt, meet ik volledig op en werk ik uit in een technische fiche zodat het reproduceerbaar is. Het originele stuk hou ik altijd bij; een soort klein archief of mini-museumpje voor mezelf, zodat ik kan terugkijken waar alles begon.

Je werkt veel ambachtelijk, achter de werkbank. Wat vind je zo bijzonder aan dat maakproces?

Werken aan de werkbank houdt me dicht bij het materiaal en bij mezelf. Het tempo ligt volledig in mijn handen: ik kan bijsturen, vertragen of net doorduwen wanneer dat nodig voelt. Dat fysieke maken zorgt voor focus en eerlijkheid, je ziet meteen wat werkt en wat niet. Elk spoor, elke beslissing blijft zichtbaar in het eindresultaat, en net dat maakt elk juweel uniek.

Met welke materialen en technieken werk je het liefst, en waarom juist die?

Ik werk met hoogwaardige materialen: edelmetalen zoals zilver en goud, af en toe gecombineerd met diamanten en edelstenen. Ik kies deze materiaal heel bewust; ze zijn niet alleen fijn om mee te werken, ze zijn ook onderhoudsvriendelijk, van hoge kwaliteit en gaan een leven lang mee. Daarnaast recycleer ik ook veel. Alle zilver- en goudresten worden in mijn atelier opgevangen zodat niets verloren gaat en die resten kunnen dan weer herbruikt worden. Technisch werk ik graag vanuit klassieke edelsmeedtechnieken, omdat die me toelaten om alles zelf te doen en volledige controle te houden over het proces.

Is er een ontwerp of collectie waar je extra trots op bent? Wat maakt dit werk zo speciaal voor jou?

Mijn collectie CLUB KIDS ligt me nauw aan het hart. Ze ontstond vanuit een heel concrete sfeer: een nacht vol vriendschap, beweging en vrijheid. Die energie heb ik vertaald naar directe vormen en draagbare stukken die sterk aanwezig zijn zonder hun zachtheid te verliezen. Het is een collectie waarin mijn vormentaal en mijn visie heel puur samenkomen. Daarnaast stonden mijn beste vrienden ook model voor de campagne-shoot, wat het alleen maar meer bijzonder maakt.

Hoe ervaar jij het om creatief ondernemer te zijn? Wat geeft je energie en wat vind je soms uitdagend?

Creatief ondernemer zijn geeft me veel vrijheid, maar vraagt ook verantwoordelijkheid. Energie haal ik uit het maken zelf en uit het contact met de mensen waarvoor ik juwelen mag maken. De uitdaging zit soms in het combineren van creatie met alles wat er rond hangt: planning, zichtbaarheid, keuzes maken die zowel intuïtief als realistisch moeten zijn.

Wat heeft het ondernemerschap jou geleerd over jezelf, als maker én als persoon?

Het heeft me geleerd om op mijn eigen tempo te vertrouwen en mijn grenzen te bewaken. Je kan nu eenmaal niet iedereen aanspreken. Als maker weet ik nu beter wat ik nodig heb om goed te kunnen creëren. Als persoon heeft het me zelfzekerder gemaakt in mijn keuzes, ook wanneer die niet de meest voor de hand liggende zijn.

Welke rol speelt experimenteren in jouw werk? Durf je ook bewust buiten je comfortzone te stappen?

Experimenteren is essentieel. Het houdt mijn werk levend en voorkomt dat ik mezelf herhaal. Soms zit dat in kleine technische aanpassingen, soms in grotere vormelijke keuzes. Buiten mijn comfortzone stappen voelt niet altijd veilig, maar wel noodzakelijk om te blijven groeien. En bovendien, ’spelen’ als volwassene is ook ZO leuk!

Wat betekent verkopen via swanmarket.nl voor jou als maker?

Verkopen via swanmarket.nl voelt als deel uitmaken van een groter geheel dat kwaliteit en eigenheid waardeert. Het platform geeft mijn werk een plek waar mensen bewust kiezen voor handgemaakt ontwerp, wat sterk aansluit bij hoe en waarom ik maak.

Wat vind je het fijnst aan Swan Market als platform, en waarom past het goed bij jouw werk?

Wat ik waardeer aan Swan Market is de zorg waarmee makers worden gecureerd. Er is aandacht voor authenticiteit en vakmanschap, wat maakt dat mijn werk er niet hoeft te concurreren op snelheid of prijs, maar op inhoud en kwaliteit. En dat voelt juist.

Sta je ook wel eens op de Swan Market events? Waarom wel of niet – en wat vind je het leukste aan verkopen op een fysieke markt?

Fysieke markten spreken me aan omdat ze directe interactie mogelijk maken. Mensen kunnen de juwelen passen, voelen en vragen stellen, en ik kan het verhaal erachter meteen delen. De afgelopen jaren stond ik heel erg vaak op Swan Antwerpen, een event waarvoor ik me altijd meteen voor inschrijf zodra ik de kans krijg. Het persoonlijke contact tijdens zo’n markt staat dicht bij hoe ik ook in mijn atelier werk, en het maakt verkopen minder transactioneel en meer menselijk.